，那么法国必然是推荐的第一站。无论是从古埃及开始从其他国家获取的，还是在文艺复兴时期买来的，又或是从普桑到现在派法国艺术家自己创作的，都是好而绝妙的上品。大而全，且法国的重要博物馆几乎都集中在巴黎，不像其他国家的博物馆较为分散。因此，将法国放入欧洲艺术旅行的第一站是不会错的。
卢浮宫可以说是万里挑一的超级大馆，几乎任何人来这里都能找到自己感兴趣的门类。根据参观者的游览速度，其主要三个场馆的时间可以控制在30分钟——4天不等。可别错过卢浮宫的“镇馆三宝”：蒙娜丽莎的微笑、米罗的维纳斯、胜利雕像，她们都离得很近，直接走德农馆的入口，然后直上1层（法国人叫Rez-de-chaussee，就是GrandFloor的意思），米罗的维纳斯就位于一层的一处拐角16号厅；再从德农馆的楼梯间上楼，你就能从正面直接仰视到胜利；再走到2层（就是法国的1层了），在7号厅你能看到蒙娜丽莎，那里永远人最多。
蒋勋在《蒋勋的卢浮宫》这本书里说：“许多人去了卢浮宫也都觉得不能错过其中的任何一件作品。实际上，多达四十万件的收藏，一个人终其一生也很难全部欣赏到。因此，走进卢浮宫，不管停留时间的长短，是一天、两天、一星期或一个月，大致规划好要看的重点，但千万不要有‘全部看完’的感觉，‘全部看完’是没有任何意义的。比较重要的是做好规划，确定自己最有兴趣的是哪部分；或者选不可错过的几件名作，看到一件，感受到了没，就告诉自己：值得了。”
奥赛美术馆是法国近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，隔河和杜勒丽花园相对。博物馆原先是奥赛车站，1939年车站停用，废弃多年后，在1986年改建为博物馆。大家可以将这个博物馆视作卢浮宫在时间上的延续，奥赛以收藏大量印象派画作而闻名于世。雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、梵高的《自画像》和莫奈的《睡莲》等均是这里的镇馆之宝。这里的作品大多非常养眼，既没有惊悚的木乃伊，也没有的，非常适合慢悠悠一张一张看。
蓬皮杜艺术中心在时间线上相当于奥赛博物馆的延续，看完奥赛博物馆，如果感兴趣后面发生了什么，直接来蓬皮杜就对了。来这里之前最好稍微做课，不然的话在面对一些作品时会有莫名其妙之感。从这里开始，艺术作品越来越强调观念，而弱化绘画本身的表现技法。所以画面传达的可看的东西变少了，可思考的东西变多了。更多的是作品后面的想法，因此在单幅作品前停留的时间相较前两个博物馆而言为短。
小由建筑师查理-吉罗所建，原为1900年万国博览会的展览场。1901年，法国把这栋建筑物赠送给巴黎市，从此小就成为巴黎市的美术。无论从外观或内在装饰来看，小几乎可与划上等号，在小美术馆内部，天花板上有富丽堂皇的壁画，还有雕花图案作装饰，更有系列的雕像，美仑美奂。四方庭院中有个小小花园，布置得相当精致。
自1870年起，巴黎市在有系统的文化政策下，开始收藏艺术品，19世纪众多的重要艺术家如契里柯、德拉克洛瓦、安格尔，以及巴比松画派、印象派的绘画及雕塑作品都在收藏之列。小的藏品多半来自收藏家的捐赠，馆内之重要藏品繁多，有埃及、希腊、罗马古物和荷兰画派之绘画、素描、版画、装饰艺术品，此外也有中国的陶器、法国18、19世纪的家具、装饰雕塑等。
橘园美术馆就在卢浮宫前杜乐丽花园内。橘园正门口阶梯下是协和广场再向前则是香榭丽舍大道，左手边则是大家喜爱的塞纳河。橘园总共三层楼，一楼两间房内分别收藏四大幅莫奈睡莲(les nymphéas)画作系列，地下一楼为咖啡厅和纪念品店，地下二楼则为许多印象画派家作品。两间房间为了这八幅画作设计成椭圆形，中间座椅让大家可以安静地欣赏，或者听着机进入莫奈的光影世界。在巴黎的博物馆很常遇到有画家正在摹拟大师作品。
在这里陈列着上世纪活跃于法国的艺术家们的作品，像德劳内、博纳尔这样的艺术家对于非美术专业学生来说，可能不像莫奈那样耳熟能详，但这些人的作品撑起了一个真实发生过的时代，这个美术馆一定可以带给大家一个和印象中不太一样的“午夜巴黎”。
巴黎圣母院鼎鼎大名，就不多说，说个题外线层法国巨幅绘画厅，可以看到一幅尺幅极其巨大的“拿破仑加冕”，因为拿破仑便是在巴黎圣母院加冕，所以如果大家先去卢浮宫的话，不妨比对一下画中场景和现在的圣母院相似程度如何呢？
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